Een paar woorden over je artistieke carrière
Ik ben een opkomende choreograaf en beeldend kunstenaar uit Rwanda. Ik woon momenteel in Kigali en sinds 2015 verken ik thema's als: het lichaam, geheugen, identiteit en de kracht van beelden.
Hoe lang ben je al kunstenaar?
Ik begon met formele dansvoorstellingen in 2010. In 2014 begon ik met het creëren van mijn eigen werk in danstheater en een jaar later in beeldende kunst.
Waarom heb je deze beurs aangevraagd? Hoe zal de beurs je ondersteunen?
Ik heb deze beurs aangevraagd omdat ik wil blijven werken, creëren, samenwerken en mijn kunst wil delen met de wereld. Het is ook een goede kans voor mijn zichtbaarheid als opkomend Rwandees hedendaags kunstenaar op internationale artistieke platforms.
Wat zijn je concrete artistieke doelstellingen na deze residentie?
Ik wil samenwerken met andere collega's in Kigali en dit nieuwe medium van digitale kunst verder verkennen met andere toekomstige persoonlijke projecten. Ik wil zoveel mogelijk andere samenwerkingsverbanden kunnen starten met verschillende regionale kunstenaars, instellingen en kunstbedrijven terwijl we de nieuwe normen voor het werken in de kunstindustrie opnieuw definiëren.
Wat heb je bereikt tijdens deze creatieve residentie? Wat is het resultaat (gecreëerd werk)? Wie was betrokken bij het creatieve proces?
Op 4 augustus begonnen we het proces van het creëren van de choreografie met voornamelijk 7 jonge lokale dansers en choreografen, een beeldend kunstenaar en een muziekproducer om ons te begeleiden op onze reis. Het hele proces duurde twee weken en van de 15e tot de 20e presenteerden we onze show en toerden we door de stad. Aan het einde van het moeilijkste deel begonnen we aan de postproductie van de fotoshoots en de korte film, wat ons ongeveer 3 weken kostte.
Hoe denk je dat deze activiteiten ons helpen om na te denken over de wereld van vandaag, in relatie tot de COVID-19 crisis, en/of over bouwen aan de toekomst?
Het geheel van Kigali on the Horizon zet mijn lokale en internationale publiek aan om diep na te denken over wat er in het bijzonder hier in Kigali gebeurt door middel van mijn fictieve personages, mijn choreografisch materiaal en de visuele symboliek van mijn fotoreeksen en mijn korte film. Sommige van mijn niet-kunstzinnige kijkers hebben gezegd dat ze de kracht van mijn werk hebben begrepen, ook al staan er geen woorden in.
Hoe voelde je je tijdens de stage? En daarna?
Het belangrijkste doel van dit werk was om ons artistiek uit te drukken en verschillende kunstvormen te gebruiken om de authenticiteit van onze ervaring van het leven in Kigali in relatie tot de Covid19 pandemie en de toekomst naar voren te brengen. Om dit te bereiken, gaven we onszelf het recht om te dromen en deze ervaringen samen te smelten met de realiteit, vandaar het idee van het fictieve concept van het werk "Kigali on the Horizon".
In feite hebben we veel geleerd tijdens het creatieve proces door de samenwerking met verschillende lokale kunstenaars in verschillende artistieke afdelingen, van muziek, mode, conceptuele kunst, fotografie, film tot danstheater. Het vergde veel vertrouwen, discipline, toewijding en veerkracht om het hele concept van KIGALI ON THE HORIZON van papier naar virtueel podium en scherm te brengen, en uiteindelijk waren we blij en tevreden met het resultaat.
[(
Kigali aan de horizon
)]
