Een paar woorden over je artistieke carrière
Ik ben schrijver, af en toe fotograaf, reiziger en zoeker naar betekenis. Mijn werk heeft me over de hele wereld gebracht; via kranten, verhalenbundels, festivalcuratie, lederwaren, collaboratief ontwerp. Ik heb met veel schrijvers/film- en cultuurfestivals gewerkt. Artistieke expressie bestaat in mijn wereld via vele modaliteiten, maar schrijven en therapeutische creativiteit zijn de belangrijkste.
Hoe lang ben je al kunstenaar?
Ik schrijf en creëer al het grootste deel van mijn leven, maar in een meer professionele hoedanigheid, de laatste 30 jaar.
Waarom heb je deze beurs aangevraagd? Hoe zal de beurs je ondersteunen?
Ik wil mijn raakvlakken met creativiteit, intuïtie en collectieve creatie uitdiepen. Kunstenaars belichamen, vaak ongemakkelijk, waarheden, richting en durf.
Door het therapeutische proces ben ik heen en weer geslingerd tussen creativiteit, blokkades, paniek en bevrijding. Dankzij deze beurs kan ik mijn onderzoek voortzetten met behulp van een beetje wetenschap.
Wat zijn je concrete artistieke doelstellingen na deze residentie?
Ik hoop deze ervaring verder te ontwikkelen en uit te breiden en verder te reizen op het pad van therapeutische creativiteit en hersenspel, als een middel om toegang te krijgen tot interne en externe visies voor de toekomst.
Wat heb je bereikt tijdens deze creatieve residentie? Wat is het resultaat (gecreëerd werk)? Wie was betrokken bij het creatieve proces?
Ik heb op verschillende manieren gewerkt aan het maken van een korte film waarin ik onderzoek hoe kunstenaars, die met de rechterhersenhelft werken, de pandemie zouden kunnen bekijken en lessen en ideeën zouden kunnen aandragen om ons naar de toekomst te leiden. Hiervoor interviewde ik 7 verschillende mensen (en gebruikte 6 van de interviews), werkte ik zelf aan een deel van een collage, schreef ik het korte script voor de film en leerde ik hoe ik digitaal moest monteren. Het resultaat is een film van 9 minuten en een vrij grote collage van 2m x 2,5m.
Hoe denk je dat deze activiteiten ons helpen om na te denken over de wereld van vandaag, in relatie tot de COVID-19 crisis, en/of over bouwen aan de toekomst?
De hele structuur keek naar hoe het stoppen van COVID-19 het leven had beïnvloed, vooral persoonlijk, maar ook in een meer algemene context. Wat me opviel in de interviews toen ik deze tijd had om na te denken, was hoe bijna alle senioren deze tijd gebruikten om terug te keren naar meer traditionele activiteiten en hun kunst of andere zeer geaarde activiteiten (tuinieren, tijd met het gezin) gebruikten om te helpen bij het formuleren van een zeer directe verandering in perspectief en actie. Vooral opsluiting heeft mensen en hun gedrag veranderd. Het meest opvallend was Ade Adekola's verschuiving naar een meer niet-transactionele manier van interactie, maar een zachte vriendelijkheid was duidelijk aanwezig. Alleen de jongste geïnterviewden waren heftiger en bozer over de puinhoop die ze geërfd hadden en de verwachting dat het aan hen was om in actie te komen om het op te lossen. Er is een voelbaar gevoel van overweldiging in de discussies met de jongere leden (hoewel ik maar één interview heb gebruikt, het andere is nooit verstuurd vanwege de collageopmaak).
Ik was verrast door het niveau van activiteit dat deze periode genereerde, en hoeveel deze ervaringen overeenkwamen met mijn eigen ervaringen. Het gebruik van creativiteit (bij de kunstenaars die ik interviewde, maar ook bij mezelf tijdens het maken van dit project), als een instrument voor genezing en artistieke ontsnapping was duidelijk. Ik had het gevoel dat het voldeed aan mijn intuïtie dat allerlei soorten scheppers nodig zijn om de weg te wijzen (en ook dat zij het toevluchtsoord zijn voor miljoenen opgeslotenen die zich (opnieuw) wenden tot boeken, muziek en films om hun dagen te vullen).
Hoe voelde je je tijdens de stage? En daarna?
In het begin had ik het gevoel dat ik veel te ambitieus was geweest, vooral omdat ik niet wist hoe ik moest bewerken en het hele idee was ontstaan uit online interviews die bewerkt moesten worden. Ik nam de "langste reis begint met de eerste stap" benadering aan en begon met mijn sterke punten - eerst een lijst met vragen van het rechterbrein (weggegooid bij het derde interview), toen een verkenning van potentiële geïnterviewden voor het project. Ik ging vaak terug naar collage voor rust en perspectief. En ik bleef interviewen, wachtend op een soort verhaal dat uit het proces tevoorschijn zou komen. Het niet weten was al moeilijk genoeg. Er vertrouwen in hebben dat er iets coherents tevoorschijn zou komen was de grootste uitdaging.
Een andere moeilijkheid was het bewerken. Ik kocht wat software en begon video's op Youtube te bekijken om mezelf te leren hoe ik het moest gebruiken. Dat was het leukste en meest uitdagende deel van de hele ervaring - iets absoluut nieuws voor mij, en ik vond het geweldig. Ik kan rijden! Ik wil het al 25 jaar leren!
Ik moet zeggen dat ik tevreden ben met mijn werk. Er zijn nog zoveel mogelijkheden om dit werk te doen en ik heb nog zoveel goed materiaal dat ik zou kunnen gebruiken, maar ik ben tevreden met de bewerking die ik heb gedaan - zowel in de context van de inhoud als in het leren van technische vaardigheden om het werk samen te stellen. Ik voel ook een roeping om door te gaan en dat deze hele structurele aanpak een nieuwe betekenis kan krijgen - ik wacht op meer duidelijkheid over hoe verder te gaan.
[(
Covid-19 herzien
)]
Meer over het werk van Shalini Gidoomal
