Shalini Gidoomal

Kenya - Arts visuels

Shalini Gidoomal


Shalini Gidoomal

  • ÂGE : 52
  • PAYS de résidence : Kenya
  • VILLE : Nairobi
  • DISCIPLINE ARTISTIQUE : Écriture / Créativité thérapeutique
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L’artiste

Quelques mots sur votre parcours artistique

Je suis écrivain, photographe occasionnelle, voyageuse et chercheuse de sens. Mon travail m’a fait voyager à travers le monde ; à travers les journaux, les anthologies d’histoire, la curation de festival, la maroquinerie, le design collaboratif. J’ai travaillé avec de nombreux écrivains / festivals de cinéma et de culture. L’expression artistique existe dans mon monde à travers de nombreuses modalités, mais l’écriture et la créativité thérapeutique sont les plus importantes.

Depuis combien de temps êtes-vous artiste ?

J’ai écrit et créé pendant la majeure partie de ma vie, mais à titre plus professionnel, au cours des 30 dernières années.

Pourquoi avez-vous demandé cette bourse ? Comment la bourse vous soutiendra-t-elle ?

Je vesouhaite explorer en profondeur mes intérêts croisés de créativité, d’intuition et de création collective. Les artistes incarnent, souvent de manière inconfortable, des vérités, une direction, une audace.

J’ai évolué entre la créativité, les blocages, la panique et la libération à travers le processus thérapeutique. Cette bourse me permettra de poursuivre mes recherches avec l’aide d’un peu de science.

Quels sont vos objectifs artistiques concrets après cette résidence ?

J’espère pouvoir développer et étendre cette expérience et voyager plus loin sur la voie de la créativité thérapeutique et du jeu de cerveau, comme un moyen d’accéder à des visions internes et externes pour l’avenir.

Sa résidence

Qu’avez-vous accompli au cours de cette résidence de création ? Quel est le résultat (œuvre créée) ? Qui a été impliqué dans le processus de création ?

J’ai travaillé de plusieurs manières pour réaliser un petit film qui explore comment les artistes, qui opèrent dans le cerveau droit, pourraient voir la pandémie et proposer des leçons et des idées pour nous emmener dans le futur. Pour ce faire, j’ai interviewé 7 personnes différentes (et utilisé 6 des interviews), j’ai travaillé moi-même sur une partie d’un collage, j’ai écrit le petit script du film et j’ai appris à faire du montage numérique. Le résultat est un morceau de film de 9 minutes et un collage assez grand de 2m x 2,5m.

Comment estimez-vous que ces activités permettent une réflexion sur le monde actuel, en lien avec la crise du COVID-19, et/ou sur la construction du futur ?

Toute la structure a examiné comment l’arrêt de COVID-19 avait affecté des vies, surtout personnellement, mais aussi dans un contexte plus général. En ayant ce temps de réflexion, ce qui m’a frappé dans les entretiens, c’est la façon dont presque tous les aînés ont utilisé ce temps pour revenir à des activités plus traditionnelles, et ont utilisé leur art, ou d’autres activités très ancrées (jardinage, temps familial), pour aider à formuler un changement très direct de perspective et d’action. Le confinement, en particulier, a changé les gens et la façon dont ils se comportent. Le plus frappant a été le passage d’Ade Adekola à un mode d’interaction plus non transactionnel, mais une gentillesse toute en douceur s’est manifestée. Seuls les plus jeunes interviewés se sont montrés plus véhéments et plus furieux face au désordre dont ils ont hérité et à l’attente qu’il leur appartient de se mobiliser pour le réparer. Il y a un sentiment palpable d’accablement dans les discussions avec les jeunes membres (bien que je n’aie utilisé qu’une seule interview, l’autre n’ayant jamais été envoyée par sa mise en page de collage).

J’ai été surprise par le niveau d’activité que cette période a engendré, et combien ces expériences ont résonné avec la mienne. L’utilisation de la créativité (avec les artistes que j’ai interviewés, mais aussi avec moi-même dans la réalisation de ce projet), comme outil de guérison et de fuite artistique était évidente. J’ai senti que cela répondait à mon intuition que les créateurs de toutes sortes sont nécessaires pour montrer la voie (et aussi qu’ils étaient le repli pour des millions de personnes enfermées qui se (re)tournent vers les livres, la musique, les films pour remplir leurs journées).

Quel a été votre ressenti durant la résidence ? Et au sortir de celle-ci ?

Au début, j’avais le sentiment d’avoir été beaucoup trop ambitieuse, d’autant plus que je ne savais pas comment monter, et toute l’idée a été conçue à partir d’interviews en ligne qu’il fallait monter. J’ai adopté l’approche "le plus long voyage commence par le premier pas" et j’ai commencé par mes points forts - d’abord une liste de questions pour le cerveau droit (jetée par le troisième entretien), puis un repérage des personnes susceptibles d’être interviewées pour le projet. Je suis souvent revenue au collage pour le calme et la perspective. Et j’ai continué à interviewer, en attendant qu’une sorte d’histoire émerge du processus. Ne pas savoir était assez difficile. Avoir la foi en l’émergence de quelque chose de cohérent était le plus grand défi.

Une autre difficulté était le montage. J’ai acheté un logiciel et j’ai commencé à regarder des vidéos sur Youtube pour m’apprendre à l’utiliser. Cela a été la partie la plus amusante et la plus stimulante de toute l’expérience - quelque chose d’absolument nouveau pour moi, et j’ai adoré. Je sais monter ! Cela fait 25 ans que je veux apprendre !

Je dois dire que je suis satisfaite de mon travail. Il y a tellement de possibilités de faire ce travail et j’ai encore tellement de matériel de qualité que je pourrais utiliser, mais je suis satisfait du montage que j’ai réalisé - à la fois dans le contexte du contenu et dans l’apprentissage de compétences techniques pour la compilation du travail. Je ressens également un appel à continuer et que toute cette approche structurelle peut prendre un nouveau sens - j’attends plus de clarté pour savoir comment aller de l’avant.